“朝圣者坚定着信仰，怀揣着不变的理想，谁的命运曾与残酷的现实碰撞？他们可以高尚地活，诠释与众不同的人生。”

——毕淑敏

缓慢而深沉的空镜头呈现出广阔荒凉的雪域高原，有一种早有定数的宿命感若有若无地渗入到观众心里。影片《可可西里》讲述了一个真实而残酷的故事。记者尕玉和巡山队员为了保护可可西里的藏羚羊和生态环境，与藏羚羊盗猎分子顽强抗争甚至不惜牺牲生命。每个人的壮举似乎都贴上了死亡的标签。无数生命已消失在冰冷的荒原上，他们用鲜血为美丽的藏羚羊做祭奠！该片获得了第17届东京国际电影节评委会大奖、第41届台湾金马电影奖最佳影片等奖项。

尘世之人无一例外的都会有怀恋故土的情结。而影片中誓死捍卫可可西里的英雄们，生之于此，也命丧于此。镜头被拉得很远，画面被勾勒得很美。恐怕在此时，观众看到的只是一种唯美壮丽的表象而已。谁都无法预知，这些高耸的雪山会压抑着何等排山倒海的力量，谁都难以揣测，这海拔4000多米的高地会潜藏着何等的危险。导演陆川一直在用平稳客观的镜头暗示观众：这里很美，但环境也很恶劣。真实的可可西里将被清晰地还原。

说到真实，不得不提一下本片的演员，他们大多是当地藏民，操着浓重的地方口音。藏民们不加修饰地本色出演，给整部看似沉重单调的纪录片增添了无穷的感染力。观众会觉得身临其境，不由自主地欣赏这异域风情。

极其严酷的自然环境造就了高原人豪放刚烈、坚毅勇猛的个性。他们中有的成了猎捕者，有的依旧保持着纯良的本性。但凡有点良知的人，如何能容忍美丽的藏羚羊惨死在猎捕者那冷酷的枪口下？于是，一群正义感十足的巡山队员自觉地担负起保护藏羚羊的责任。他们庄严而诚挚地守护着自己心目中圣洁的土地——广袤无垠的可可西里。

巡山队员们对可可西里怀有一份亲昵深切的感情，对灭绝人性的猎捕者充满痛恨。怎会有人舍得摧残如此可爱的生灵？在漆黑一片的深夜，一束黄光死死地锁定住它，它那双清澈无辜的眼睛不知所措地凝望着枪口，仿佛试图找到答案。然而，下一秒钟，画面里就殷染出一滩血红。镜头切换到巡山队员的眼睛，怜悯心疼的泪水久久地在眼眶打转。

如果说上天给藏羚羊开了一个玩笑，现实给可可西里出了一个难题，那么，以瑞塔为首的巡山队员们就是来拯救藏羚羊并且解决难题的。在大半生的光阴里，他们与自然抗争，与猎捕者抗争。可以忍饥挨饿，可以流血骨折，甚至可以为此牺牲，但就是不能不坚持下去。阿旺在空无一人的关口处独自呆了三年，无人问津，无人关怀。到底是什么力量让他有足够的毅力和勇气心甘情愿地去承受令人窒息的寂寞？英雄一词，本身就透着寒冷啊。当其他队员来探望阿旺时，淳朴的民风通过欢快动感的舞蹈真切自然地展现出来。然而，导演在后半段的摄录中则运用了慢镜头，使得画面里的欢乐突然间滋生出一股悲凉。镜头越拉越远，阿旺渐渐变成了渺小的黑点。

生命是平等的，任何人都没有权利剥夺另一个人的生命，亦不能草率地了结其他生灵的生命。万事万物有它存在的根源和依据。生命值得尊重，藏羚羊值得尊重，甘愿忍受孤独、冒着生命危险捍卫家园的巡山队员同样值得尊重。

也许寂寞还算不了什么，因为更多的痛苦在于疾病缠身，挨饿受冻，被流沙吞噬。刘栋坚持了足足十五天的时间，用“吊悬梁”式的办法逼迫自己不能合眼。他做到了，使受伤的队员及时得到了救助。生命在顽强不息地进行着，英雄的心跳绝不会轻易停止。刚毅的队员们看到遍地的羊皮，冷静地数着张数，声音轻柔得找不到原先的野性。他们虔诚地提着羚羊的骨骼，用熊熊烈火送走痛苦不安的灵魂。然而，他们也曾贩卖过羊皮。经费不足，周转不济，逼不得已。人永远无法过一种纯粹理想化的生活，再神圣高洁的东西也很难逃避现实。这就不难理解，为什么会有这么多藏民干出这种违法犯罪的勾当了。

举个例子，马哲拉虽然年事已高，但仍旧铤而走险，以身试法，甚至率领全家人加入捕猎的队伍。可卖一张皮才能挣多少钱呢？五元而已。这无疑是廉价至极的赔本生意，但仍是满足了这位穷得叮当响的牧民，他着实可怜。无知和贫穷的罪过也随之显现出来。生存已是天大的事，哪里还有闲工夫考虑其它。当然，观众很清楚，马哲拉也不过是个被苦难纠缠束缚的人，他本身并不险恶。可正因为这类人的所作所为，许多英雄已魂归西天。