时令是八月初，阳光依然炽烈，路旁白桦婷婷，榆钱婆娑，低矮的油菜花成片扑面而来，但远处那浅灰色的山峦以及背负着的片片白雪，仍然清楚地告诉我，这是高原，我们是从远方穿越而来。

车上分水岭，倒淌河东西分流，境界也豁然开朗。金灿灿的油菜花一直铺到天边，没有一丝一毫的杂色，给人以震撼和消弭。右前方，一带青黑横亘天边，似乎给油菜花镶嵌了一道不宽不窄的线条，这线条一直延伸到右上、左边，直到把一座座灰山白雪衬托在天宇上，构成一幅棱角分明的彩色版画。

这就是青海湖的山，青海湖的岸，以及青海湖必不可少的山峰白雪。

我被这画面惊呆了，没有了思维，没有了行动，甚至没有了眨动眼睛来观察的能力。更为弄死人的是，恰好在这时，那曲我听了无数遍的《西海情歌》，通过刀郎沧桑的喉咙，从车里穿刺而来，把我的身体和灵魂击得粉碎，以至于在这雪域高原的空中无目的地飘荡了。

那歌以千里沙漠风声般的浑厚、西域历史痛楚的音乐引线开场：

“自你离开以后，

从此就丢了温柔。

等待在这雪山路漫长，

听寒风呼啸依旧。”

异样的平静，像经历浩劫之后的无奈与沉痛所表达出来的漠然之静。平铺直叙，波澜不惊，白描了苍凉，冷静了经历。这一苍凉感是“温柔”丢失所致，是人间繁华的根本。在俗世面前，自然界的天象万物只能徒增了平淡和庸俗，暗淡的是我们逐利的欲望。冰点以下的雪山，没有尽头的道路，寒风吹去又卷来，重复着,又呼啸着死亡的声音。

前面几句并不是悲凉用笔很重，只能是对自己心情比雪山、寒风冰冷无限倍数的铺垫。紧接着，心情的湖水开始泛滥，在高原漫漫流淌：

“一眼望不到边，

风似刀割我的脸。

等不到西海天际蔚蓝，

无言着苍茫的高原。”

刀郎沙哑地讲述着一个真实凄美故事。故事催人泪下，令人夜不成寐，影响身体嗓音的平滑与高亮。这西海沙漠，寒流引来凌冽的风，吹在脸上有刀割一般的痛，但自身的悲伤超越了刀割，几乎可以自残。对着这茫茫一片，一个人的极度悲观低沉唯有无言，默默静看着，远处的高原就是覆在自己心上永不倒坍的沉重。

每个人的爱情都是浪漫的。但我想，唯其浪漫才会有爱之悲凉，情之凄美。可以在悲痛情景之下，任自己心灵飘荡于湖海雪山之间，天地远近之间，人鬼阴阳之间，时空黑白之间。念着爱情的温柔，才会有孤寂的比较，冰冷的感受，悲痛的涌起。

悲剧总是以喜开始，以悲收场。温柔的彻底粉碎，梦幻的无情破灭，把这种感觉说得那么清楚和揪心：

“还记得你答应过我，不会让我把你找不见。

可你跟随那南归的候鸟飞得那么远。

爱象风筝断了线，拉不住你许下的诺言。”

“答应”和“找”融入弦乐的漫坡，女性的尊贵便有形有体，成为男人怀为至宝的爱情体会。而“候鸟”，“风筝”“诺言”将真实拉向梦幻，把存在推向破灭。“不会”，“可你”点染了“拉不住”的无奈，于是，就如泣如述，倾泻了泪尽血出的痛苦。

一个陷于深爱的男子，对于爱人香消玉陨的事实，常常会有诸多离奇的期待。歌手刀郎对这支歌的处理，就引用了这一方式，让我们继续感受他泣血般的诉说：

“谁能相信我在苦苦等待，

雪山之巅温暖的春天。

等待高原冰雪融化之后归来的孤雁。

爱再难以续情缘，

回不到我们的从前。”

苦苦等待，花落花开，只是孤独悲哀的单调重复，歌声渐次走高，有走向天堂的趋势，然后平步降落，颓倒在戈壁和沙漠上。 “温暖春天”里的“孤雁”心里万分难受，一个完美幸福的爱情已经结束，再也没有返回的可能。

那个女孩的名字叫瑛，男孩的名字叫勇儿。虽然男孩魂留可可西里，但情系雪域高原。岁月可以远去，春光可以流逝，但情怀不可以飘零，思念不可以消融。

一首《西海情歌》，刀郎将一个凄美的故事主角实行反转，用男子对失去心仪的情钟女子之后的痛苦，完美表达了葬礼式的倾诉。柔情中的伤痛与彷徨，热恋中的沧桑与绝望，寻觅中的苍凉与孤寂。雪域风霜进行了一次灵魂洗礼，大漠刀剑锻铸的悲怆，一个男人心底窖藏的爱情在西部高原净空流浪。

在这八月的青海湖畔，面对这湖海雪山，面对这西海情殇，我不知道在今后的几天以及以后的岁月，该怎样行走。