唐卡绘画，与其说是一种艺术创作，不如说是一种虔诚的修行。从绘画前的诵经祈愿，到画布的绷制打磨、颜料的研磨调色，都由唐卡画师亲自动手。因作品的篇幅而异，整个绘制过程短则数月，长则数年，每一个环节都是对画师耐心和诚意的考验。

 

就算28岁的拉浪当智不能用汉语进行流畅的沟通，但他仍然决定留下来。他是一名热贡唐卡画师，国家级非物质文化遗产传承人。“我想把我们藏族的文化带到首都，带到大城市，让更多的人了解它、喜欢它。”拉浪当智说。

 

在青海省黄南藏族自治州同仁县的隆务河畔，有一个叫做“吾屯村”的村庄，这里的人们大多信仰藏传佛教，拉浪当智就在这里出生、成长。隆务河是黄河的一条支流，隆务河谷在藏语里称为“热贡”，意思是“梦想成真的金色谷地”。这片金色谷地，孕育了一方淳朴智慧的人们，也孕育了古老中华文化的瑰宝——热贡艺术。

 

拉浪当智从9岁开始学习唐卡绘画，他的父亲、爷爷都是杰出的唐卡画师。吾屯村里，几乎家家都画唐卡，这里被誉为“藏乡画廊”，数百年来，从宗教庙宇传入民间的精湛艺术，被这里的人们世代传承，而唐卡绘制也成为当地画师工匠的重要谋生手段。

“唐卡”一词，源于藏语音译，可以简单地理解为“卷轴画”。唐卡绘画，与其说是一种艺术创作，不如说是一种虔诚的修行。从绘画前的诵经祈愿，到画布的绷制打磨、颜料的研磨调色，都由唐卡画师亲自动手。

 

因作品的篇幅而异，整个绘制过程短则数月，长则数年，每一个环节都是对画师耐心和诚意的考验。唐卡的内容和题材来源于宗教，要绘制一幅出色的唐卡作品，除了扎实过硬的技艺功底，更需要画师对宗教题材有深刻的理解，以及拥有高超的艺术想象力。

 

“佛本生故事”是广为流传的佛教故事，也是经典的唐卡绘画题材，讲述的是佛祖释迦牟尼的平生事迹，从降生婚配、出家苦行，到降魔成法、涅槃成佛。一个唐卡画师，一生中会多次绘制这个故事，而唐卡绘画又必须严格遵照藏传佛教造像度量经中的要求，佛像规定应该是什么样子就必须画成什么样子，不允许画师个人任意发挥——既要遵循传统，又要画出新意，这是对唐卡画师手艺最大的考验。

 

2011年到2014年间，拉浪当智第五次绘制佛本生故事唐卡，以往四次，他都是用一幅作品讲完整个故事，这一次，他选择用9幅唐卡来呈现。他和自己的三个弟子合作，用了三年时间，完成了这9幅作品的绘制。这次，他在颜料色彩上寻求创新，结合汉地山水画的风格，使得唐卡人物的形象更加生动和逼真。

 

热贡唐卡的用色十分讲究，世世代代的唐卡画师们坚守着传统的技艺，几百年来，他们坚持使用玛瑙、珊瑚、珍珠、绿松石、孔雀石、朱砂、骨白等天然矿物颜料，以及藏红花、大黄、蓝靛等天然植物颜料。颜料研磨和调制全凭画师的经验，研磨时间和手法的差异，会得到不同的颜色。颜料的加工技艺，尤其是核心工艺，是严格杜绝外传的。用这些天然颜料绘制的唐卡，色彩鲜艳，能够保存千年却依然艳丽如初。

 

热贡唐卡多呈现金碧辉煌、富丽堂皇的画面效果，这与绘制时大量用金是分不开的。用金，也是热贡唐卡区别于藏传佛教其他唐卡艺术派别的一大标志。金粉的制作过程同样神秘，拉金线的线描功夫更是一门高难度的手艺，即使是小到芝麻粒的图案，也要做到细节丰富、笔触流畅，这就要求画师必须绝对凝心静神。

 

不少像拉浪当智一样怀揣着梦想来到北京的青年唐卡画师，因为无法适应这里与家乡天差地别的环境，选择了回到家乡。对于拉浪当智来说，他希望留在这里，更多地从其他艺术形式中汲取“养分”，在不失传统的基础上，为热贡唐卡艺术注入更多的鲜活元素。“在北京作画可以学习很多的国画技巧，在北京也更能挑战自己的心性。”拉浪当智说。

 

精湛细致的唐卡绘画，对于画师的手力和眼力提出了极高的要求，因而年龄也就成了每个画师都绕不过去的坎。对于唐卡画师来说，20岁到40岁是黄金的创作阶段，40岁之后，眼力、手力逐渐衰微，即便心中有再丰富的积累和创意，也无法避免心有余而力不足的困境，因而，“后继有人”就显得尤为重要。

许多唐卡画师，从年少懵懂时就开始跟着师父学习手艺，师父既教手艺，也教品行。过去的唐卡传承方式，传男不传女，传内不传外，现在这个规则已经被打破。拉浪当智从23岁开始授徒，现在已有11名弟子，“有女弟子，也有外姓”。如今，拉浪当智已是两个孩子的父亲，大儿子六岁，小儿子一岁，他打算，让孩子们也继承唐卡这门技艺。