八宝 徐全熙 作

 

堆绣起源于唐朝，到明朝有了进一步发展。据《中国美术》记载，它最初是由刺绣艺术发展而来。据说乾隆的母亲亲自带领宫女用这种工艺做了很多花鸟、人物作品。其色彩艳丽，层次分明，神态逼真，生动活泼，故宫博物院至今还收藏陈列着很多丝绫堆绣珍品。自明朝嘉靖年间塔尔寺建成，湟中堆绣便由此产生，经寺院僧艺人代代研究制作，堆绣成为塔尔寺“艺术三绝”之一。

 

十八罗汉（局部） 徐全熙 作

 

唐蕃古道 乔应菊 作

 

寿星 严作鸿 作

 

朝圣 李长明 作

 

护法七贡品 邢贵芳 作

 

妙音天女 张启桂 作

 

生气 雷登娟 作

 

湟中堆绣属于丝绫堆绣。内容大都以佛经故事为题材，多以人物为主，其不同于壁画、酥油花的是一般不表现大场面，着重于人物造型神态，讲究各色绸缎的配置。其中代表作品有《十六尊者（罗汉）显神通》《十六尊者像》《八仙过海》等。每年农历四月十五和六月初七，在塔尔寺“观经会”上展出“晒大佛”的4幅20米宽、30米高的巨型释加牟尼佛像、狮子吼佛像、宝贝佛像和金刚萨垂佛像（每次只展出一幅），就是一种珍贵的堆绣珍品，其面积之大能遮盖一座小山坡，远在数里外的人都能望见，只见佛光闪耀、仙气缭绕，实为世界上罕见的奇观。湟中堆绣除佛经题材外，还可制作花鸟、人物、风景等大众可观赏作品。

堆绣作为塔尔寺艺术三绝之一，是藏传佛教圣地的艺术瑰宝，是溶当地民族文化与民间艺术于一炉，是青藏高原的艺术珍品。

2008年6月，湟中堆绣被列入国家级非物质文化遗产名录。徐全熙为这一项目的国家级代表性传承人，乔应菊为省级代表性传承人，严作鸿为市级代表性传承人。

 

大威德金刚 徐全熙 作

 

十八罗汉东渡图 徐全熙 作

 

关公单刀赴会 徐全熙 作

 

牡丹图 徐全熙 作

 

静卧禅思图 乔应菊 作

 

昭君 乔应菊 作

 

民族风采 乔应菊 作

 

龙 严作鸿 作

 

狗 严作鸿 作

 

梅花（局部） 严作鸿 作

 

待嫁新娘 李长明 作

 

天鹅湖 李长明 作

 

佛灯 李长明 作

 

花卉 李长明 作

 

湟中堆绣有平面堆绣与立体堆绣之分。平面堆绣也叫“平堆”。它是把剪好的绸缎块按要绣的物体，平贴拼合在刺绣的布料上，然后稍加渲染，也产生立体效果。画面平展匀净、色彩艳丽、装饰性强。立体堆绣也叫“棱堆”。它是将刺绣与浮雕完美结合在一体。在所堆的布绸图案中间垫物（羊毛或棉花）成凸状，使刺绣出的图案造型富有强烈的立体视觉、真实感，具有较好的观赏价值。

自明朝嘉靖年间塔尔寺建成后，便有堆绣艺人在寺院制作堆绣作品，代代相传至今。寺内有记载的堆绣艺人血日尼玛，藏族，1910年出生于湟中多巴，7岁入塔尔寺为僧。1956年正月“观经”摆花架时，他担任花架“掌尺”，上花架灯棚供奉的堆绣《班禅坐垫十八佛像》和《卓玛聂欠二十一化身》由他制作，他是塔尔寺画院中享有盛名的画师。还有扎西尼玛，1933年出生于民和，自幼入寺随从血日尼玛学艺。他制作的堆绣作品人物造型优美、栩栩如生。自上世纪70年代以来，塔尔寺堆绣逐渐传出寺外，现在制作规模较大的有徐全熙、乔应菊、严作鸿等艺人。同时，他们又分别带出学徒若干名，进一步发扬和传承了堆绣技艺。