2019年4月14日,由青海省文化和旅游厅主办的“梵韵丹青-娘本唐卡艺术展”在中国美术馆隆重开幕。“梵韵丹青-娘本唐卡艺术展”是继中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目热贡艺术代表性传承人娘本在中国国家博物馆、上海中华艺术宫、文化和旅游部恭王府博物馆、深圳关山月美术馆等国内知名艺术殿堂举办个人唐卡展后，又一具有里程碑意义的大型展览。也是娘本近年来一次更为系统、全面呈现个人成就的艺术回顾展。

展览不仅汇聚了娘本近四十年来艺术历程中极具代表性的七十件作品，寓意将雪域高原的艺术奇葩，向祖国华诞七十周年献礼。展品中十五幅作品是十余年来首次对外公开展出，其中最长的一幅作品长31米，是娘本自2015年9月起担任总策划、总设计师、总主绘师绘制的千米唐卡长卷作品的开篇卷。本次展览既延续了传统的厚重博大，又体现了与时代的融合创新，呈现出了国家级非物质文化遗产热贡唐卡艺术的独特魅力。

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，绘制工艺非常讲究。这种用金、银、朱砂等珍贵矿物和藏红花、栀子等植物为颜料所做的画，包含着丰富的历史、人文和宗教内容，被称为藏族的”百科全书”，也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。2006年，“藏族唐卡”被列入《第一批国家非物质文化遗产名录》。2009年，“热贡艺术”一起被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。在其传承人传承保护过程中携带着优秀中华传统文化遗产向前探索发展，对维系人类文化交流及文明多样性起着重要的作用。

娘本12岁起跟随中国工艺美术大师夏吾才让先生学习唐卡艺术，一直从事热贡唐卡艺术的绘画和研究工作，至今已经36年。其师夏吾才在上个世纪四十年代跟随中国著名国画大师张大千到甘肃敦煌作画并将敦煌绘画与热贡唐卡艺术融为一体。在长期的艺术创作实践中，娘本在继承“热贡艺术”传统风格的基础上积极探索，大胆创新，吸取各家所长，借鉴恩师夏吾才让大师作品中的“敦煌飞天”和西藏唐卡的色调风格，融热贡唐卡的用金技艺和汉族工笔画技法，逐步形成了自己独特的唐卡艺术风格，成为热贡唐卡艺术转型阶段最具代表性的人物之一。充分利用固有色和夸张色的配合是娘本的一大特色。画佛像时，多用高度夸张的色彩，配合佛造像优美的造型，在现实与幻影般的环境中展现神佛的魅力，创作出奇丽的艺术境界。在描绘现实景物时，则注重使用固有色，来表现自然景物原本朴实的色彩。浓重饱和的用金技术与淡雅柔和的面部设色相结合，是娘本绘制唐卡的又一绝活。这种技法既体现了佛造像的庄严大气，又表现出了在现实生活中人们对美好的向往与追求。

娘本的唐卡反映了他独具个性特征的审美视角，同时也反映了他热爱国家和民族，注重文化整体关照的民族情结和人文情怀，同时也呈现了娘本数十年来在唐卡艺术道路上不断求索、不断进步、不断升华的心路历程。2007年6月娘本获得“首届中国唐卡大师”称号；2008年7月，为庆祝北京成功举办第二十九届奥运会，娘本绘制三幅《福娃》唐卡，由北京奥组委收藏；2009年4月，娘本被文化部评为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人；2009年9月，绘制见证汉藏民族大团结的《文成公主进藏》和再现新中国建立盛典的《开国大典》两幅唐卡，捐赠国务院办公厅；2009年11月，娘本创作纪念澳门回归十周年的《回归十周年》唐卡，捐赠澳门特别行政区；2011年12月，娘本获得第一届中华艺文青年奖；2013年1月，娘本荣获“中国工艺美术大师”称号。

娘本的作品屡获国家级和省级大奖，作品先后被中国国家博物馆、中国艺术研究院、中国美术馆、中国工艺美术馆等收藏机构和国务院办公厅、北京奥组委、澳门特别行政区政府等部门收藏。娘本从最初奔波于北京、上海、深圳、天津、香港、澳门等国内经济发达城市到现在远赴美国、法国、澳大利亚、德国、日本、荷兰、韩国、比利时、菲律宾、新西兰、尼泊尔、越南、蒙古国、阿尔及利亚等国家，为世人展示热贡唐卡艺术，给热贡唐卡艺术赢得了至高的评价和赞誉，为推动人类非物质文化遗产热贡唐卡艺术的保护、传承和发展做出了重要的贡献。展览呈现在中国美术馆的3、7、11号展厅，持续至5月5日。（周一闭馆）

隆盛于十五世纪的热贡唐卡艺术，是藏地艺术的杰出代表，也是属于全人类的非物质文化遗产。热贡唐卡类属的唐卡艺术，本身即融汇了多元文化。细观现今绘制的唐卡作品，仍有印度与尼泊尔地区佛教早期壁画与布面画的风格痕迹。因此，唐卡艺术也是我国与南亚、东南亚各国文化艺术相互交流的历史见证。中古时期，唐卡艺术又受到汉地佛画的影响，其风格的成熟大约在文成公主入藏后逐渐形成。

热贡唐卡是众多唐卡流派中的杰出代表。热贡地处藏文化和汉文化的交汇处。数百年来，当地的僧侣与画师们汲取两地文化艺术之精华，用线条和色彩为中国美术不断创作出独具魅力的艺术作品。热贡唐卡也因此作为唐卡艺术的代表而为世人所熟知，2009年更被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

这些成就与热贡唐卡历代绘制者的辛勤劳动密不可分，而娘本先生便是当代之杰出者。娘本先生能够成为热贡唐卡艺术具有代表性的传承人，在于他拥有得天独厚的历史条件并孜孜探索、虔诚修行。他出生于“户户有画师，人人能做画”的青海吾屯村，年少时被中国工艺美术大师夏吾才让先生收为学徒，并追随其多年学习唐卡艺术。出师之后，他只身一人前往拉萨，观摩学习历代唐卡作品并遍访当地画师，以学他人之长；后又前往成都学习汉地传统工笔画之技巧，为其日后所形成的独具面貌的唐卡风格奠定了坚实的基础。他不囿于师承、博采众长，在表现手法和题材突破上将热贡唐卡艺术推向了一个新的高度。

唐卡艺术最令人瞩目的特点便是对色彩的运用。相较于拉萨唐卡浓郁凝重的色彩而言，热贡唐卡的色调则相对明快。娘本先生的唐卡在色彩的处理上则有着自己的特点：用色丰富典雅，青睐高纯度的颜色，同时运用晕染的技法使画面整体和谐统一。其中，以黑金、红唐、金唐为主的彩唐作品最为出众，从中可以看出作者对施金设色的妙用。佛国在美轮美奂中显出庄严神圣，予观者以极强烈的视觉冲击。娘本先生在唐卡传统构图方面也有出色的表现，主要体现在宗教主题中的中心构图和坛城图。较传统而言，他的这类作品构图精致繁复，画面气势恢宏；山川、祥云以及楼阁等皆具有分隔画面的作用，其造型富有装饰性且生动灵活。

对线条的讲究是东方艺术的重要特征，热贡唐卡亦不例外。历代画师会根据绘画主题的不同，而采用不同的线条去表现。从留存至今的唐卡珍品中，我们都可以看到他们对线条艺术表达的追求。娘本先生作品中的线条流美有致，其灵感或源于对汉地传统绘画的习得。从造型看，寥寥数笔即准确地展现了人物的神貌，例如佛、菩萨像皆遵循了严格的宗教仪轨和造像量度，端庄安详。从表现力看，轮廓人物的线条劲挺有力，而描绘具有装饰功能的景致时，线条则细腻生动。两者形成鲜明对比，这种对比有力度也有速度；加之线条的疏密组织，使画面产生一种律动之美。

与一般意义的艺术创作不同，绘制唐卡实际上也是一种宗教修行的过程。一位优秀的唐卡画师应该首先是一位虔诚的修行者，佛经是他们每天必修的功课。在日积月累的诵读中，佛经义理必定潜移默化画师的精神世界，并通过他手中的画笔去表现出来。即使是在当代，绘制唐卡对于娘本先生来说，不仅是生活的手艺，更是宗教的修为。或许也正如此，娘本先生的唐卡作品仍然会产生震撼人心的艺术力量。只是，这种力量不仅体现在通过艺术造型对宗教精神的虔诚表达；而且体现在他于现实世界中积极的人生追求。他谨遵唐卡画师的宗教禁忌，尽最大的努力广布善行。他热心于慈善事业，资助贫困家庭的孩子学习、收养孤儿等等；同时又将国家和地方给予他的资助和奖励用来创建黄南州热贡画院，为传承和发扬热贡唐卡艺术做出了突出贡献。

在新时代，热贡唐卡作为历史悠久的宗教艺术，亦是传统的民间艺术，有着丰厚的资源需要我们去传承和开拓。娘本先生作为代表人物，在其近四十年的创作过程中，既延续了传统的厚重博大，又体现了融合时代的创新。令人赞许！作为文化艺术工作者，他又将热贡唐卡作为文化产业在家乡进行推广，精神可嘉。令人感佩之处，他将自己心力所创的代表作捐赠给中国美术馆，这份情谊，我们记住了，我们会将之传之于世。