秘境，是形容这里最恰当的词语。行走在此，你会无数次感慨这里的神秘与色彩。

在坎布拉国家森林公园，可以饱览奇峰林立的丹霞地貌；还有最值得探秘的民间狂欢盛会——六月会，在其他的藏区你已经很难看到如此独特的文化现象，深入到当地的村落，还能看到更具代表性的龙舞和血祭；崇拜山神的藏区人民心中，来自中原地区的二郎神也在此有了一席之地。在海拔3600多米的牧场，蒙古族的那达慕大会沸腾了整片草原。

在这里，还有最闪耀的热贡艺术。同仁县的每一座寺庙几乎都是一间博物馆。深入村落，还能探访唐卡、堆画等技艺的前世今生，有时间在此驻足欣赏自然甚好，可即便是匆匆一瞥，却也最是惊鸿。

一幅好的唐卡，不仅要工艺绝美，

还要能够在内容上反映出广阔深远的宗教故事

2014年，香港佳士得秋季艺术品拍卖会，巨幅明代永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡以3.1亿港币的高价被沪上收藏家收入囊中，创了中国艺术品最高成交价的世界纪录。

巨额的财富猛烈刺激着人们的眼球：唐卡到底是一种什么样的艺术品，能够拍出如此天价？

唐卡，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，是藏传佛教的绘画形式。绘画颜色绚丽，多采用黄金、纯银等进行画面的装饰，呈现出金碧辉煌的艺术效果。

题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域；传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。

 

 

最早，唐卡起源于14至15世纪，当时藏传佛教传入同仁地区，随着寺庙的不断兴建并装饰，热贡隆务河畔的村子们兴起了为宗教服务的绘画、雕塑等艺术活动，而后逐渐在当地推广开来。

此后一直到到了18世纪中期，不断有来自藏区各地的著名画师，为当地的隆务寺和其属寺作画，这一天赐的机缘成就了当地，因此当地的画师们能够有机会学到各种风格的画派技法，综合百家之长，使得当地的唐卡绘画迅猛发展。

据说热贡地区曾经有个不成文的规定，就是年满5岁的男孩子必须去当地寺庙为僧，学习佛经与绘画，直到20岁的时候可以自行选择留在寺庙还是还俗。还俗后的青年们也还在从事着唐卡的制作和绘画，于是唐卡的绘画就这样进入了寻常百姓家。

一幅好的唐卡，不仅要工艺绝美，还要能够在内容上反映出广阔深远的宗教故事。比起唐卡，也许我们更为熟悉的是壁画。

 

 

壁画和唐卡同属于藏传佛教绘画形式，而且壁画和唐卡的绘画材料，都是来自于天然的矿物质颜色，色彩经久不褪，比如我们熟悉的敦煌壁画等。不过壁画多以建筑为载体，对庙宇能够起到极其突出的装饰效果，不过因为无法携带，故传播范围有限。

唐卡，是热贡的金字招牌，也正是唐卡，为热贡赢来了巨大的关注度，这里也被称作“藏画之乡”。

走进热贡，尤其是当地的村子中，你会看见密集的家庭作坊和专门传习唐卡的画苑。

也许正是唐卡在海外艺术圈和收藏市场格外走俏，加速催熟热了当地的作坊和画苑。在当地，唐卡制作的教授，一般采取老师带着学生的师徒制，学习通常需要耗费数年，循序渐进学会唐卡制作的基本工序，经师傅点头后方可出师。

在整个热贡地区，这样的师徒模式越来越普遍。

 

 

唐卡的制作步骤大体如下：首先选布，最合适的画布是织工细密的纯白府绸或棉布，没有图案的白丝绸也非常合适。接下来，固定画布，沿画布的四边把它缝在一个细木画框上，把细木画框上的画布绷紧。

上胶和打磨。在画布上涂上薄薄一层胶水作为“底色”，晾干，以防止颜料在画布上“变花。此后，再薄涂一层有石灰的浆糊，干后，把画布铺平，用一块玻璃或贝壳、圆石等光滑的东西反复摩擦画布，直到画布的布纹看不见时为止。

 

 

进入绘画环节。矫正画布，画出主要的定位线、勾草图、上色。根据画面描绘的水泊、岩石、山丘、云雾等景物的不同，在不同的景物上涂上相应的颜色。

在绘制唐卡的时候，一次只上一种色，先上浅色，后上深色。绘佛像时，先绘莲花座，再画布饰，最后画佛身。再用金色勾线。

 

 

唐卡绘制过程中最后一道工序，也是最重要的一步：开脸，包括画眼睛、嘴唇、鼻孔、手足指甲等，这个步骤决定着一幅唐卡的成败，也是考验唐卡大师的独门绝技，手艺的高下往往就看这最后的一步。传神的奥秘，则只会传授给自己最信任的弟子。

制作完毕的唐卡，一般还要请喇嘛念经加持，并还会在背面加盖上喇嘛的朱砂手印。

 

 

在过去，唐卡主要反映藏区宗教、文化生活为主，随着时代的不断发展，反映现代题材的唐卡优秀作品不断涌现。

2009年，热贡知名唐卡大师娘本绘制了《文成公主进藏图》和《开国大典》两幅唐卡，作为庆贺新中国成立六十周年贺礼，献给了国务院。

 

 

幅员辽阔的中国，还有很多风物不为人知。跟随“玉兰旅行”，带你见识地道的中国民间。