“唐卡”，藏语中的一个美妙的词语。“唐”，指广袤的空间，表示容纳一切;“卡”，表示在光滑、干净的地方追求极致的圆满。唐卡，这一久负盛名的艺术形式，与曼荼罗、酥油花并称西藏艺术“三绝”。

西藏唐卡是一种卷轴画，与汉地中国卷轴画天杆地轴的原理相近却也有所不同。唐卡的装裱中，地边和天边各有一块颜色不同的布料，称为“唐卡门”和“涅槃门”。寓意修行者从地边的唐卡门进入唐卡境界，通过诸佛、菩萨、本尊、护法的加持，清净修行，于圆满时从天边的涅槃门“出境”而证得无上究竟菩提。从这种独具特色的装裱方式，我们便可以感受到唐卡艺术的精神性。而唐卡画面中的各种象征符号所蕴涵的精神，更使得唐卡拥有与生俱来的神秘色彩。唐卡，带着宗教的烙印，注定成为一种精神性的艺术作品。正是唐卡的这种精神性吸引着许许多多的艺术家、学者、收藏家以及世界各地的藏迷们。

唐卡的历史据说是从松赞干布时期开始的，距今约有一千两百多年了。相传，密宗传入西藏之初，伟大的莲花生大士利用画幢的轻巧方便弘扬佛法，后来这种画幢经过历史演变，成为西藏独特的艺术形式唐卡。唐卡的精神性大概是从这时种下了基因。这种基因，决定了唐卡成为展示佛菩萨神圣庄严的圣物，成为修行禅定的“对境”，成为宗教信仰与哲学观念的图解和象征。

西藏唐卡有三大特点：

其一，是严格的造像比例。纵观世界佛教美术，你会发现，唯独西藏唐卡艺术把佛传《造像度量经》中记载的佛像比例，开发得如此完善、彻底，从每一尊佛、菩萨，到明王、度母，到护法、坛城;从佛眼到手印，再到每一件法器、饰物，都有章可循。因信仰使然，每一位唐卡画师都会严格的信守这一传统使其一代一代延续至今。

其二，是唐卡使用的颜料是由纯天然矿植物，如红珊瑚、绿松石、黄金等经过繁复的工序打磨而成，这些颜料使得唐卡色泽艳丽、历久弥新。天然颜料的使用，使唐卡具有了一份来自大自然的灵气。

其三，是唐卡艺术追求平滑的画面，唐卡艺人大都热衷利用平涂的方式使整幅画面产生一种过渡自然、完美至极、浑然天成的感觉，这显然与信仰中佛的境界有关。

唐卡的这三大特点直接影响着唐卡的整体风格，也造就了唐卡独特的西藏气质。

如果说，唐卡吸收了印度、尼泊尔的风格而显现出饱满丰盈且富于变化的生命张力，而临近的汉地文化使之呈现庄重大气的风范，那么唐卡自身的西藏气质，应该关乎西藏的信仰，包括西藏神秘的宗教仪式和以慈悲心为基础的宗教智慧，关乎西藏广阔的天与地，也关乎雪域高原上天性纯净、忠贞和虔诚的心灵。

从唐卡的形式、特点、风格和历史，我们可以总结出，西藏唐卡是一种由内在精神而生发并繁衍成熟的艺术作品。但愿唐卡能带着传统的内在精神，超越历史和地域，不断发展，焕发恒久不变的魅力! 唐卡的绘制是个极其繁复而庄严的过程，画师要换上僧服，净手，焚香，点灯，叩拜，开笔前一系列的仪轨后，再开始打草图，勾墨线，敷色，晕染，好几个过程，再用色，勾线，之后还要反复晕染，上金，直到开眼才算完成，一幅唐卡经常要经历数月甚至几年的时间，一幅唐卡就是一座随身携行的庙宇，是他们祈祷，膜拜，观想等种种修行仪式里的核心圣物！