娘本，1971年出生在素有“户户有画师，人人能做画”美誉的青海省同仁县隆务镇吾屯村，12岁便师从夏吾才让学习“热贡艺术”，继而开始唐卡的绘制工作。夏吾才让是中国工艺美术大师，也是藏传佛教唐卡绘制的前辈，他对娘本很是器重，倾其所会地教授，娘本也是尽己所能地学习，渐成为其真传弟子。夏吾才让曾带领娘本到全国各地进行访问和交流，这大大丰富了娘本的艺术生涯，对娘本的唐卡创作起到了极大的帮助。经过不懈的努力，娘本的唐卡作品开始受到各界好评。2007年6月，娘本获得“首届中国唐卡大师”称号；2009年6月，娘本被评为国家级非物质文化遗产项目热贡艺术代表性传承人；2013年1月，娘本获得“中国工艺美术大师”荣誉称号。

从实质上说，热贡艺术脱胎于藏传佛教，而又服务于藏传佛教，其艺术审美自然从属于宗教要求。所以，热贡唐卡在绘制方面肯定有所局限和束缚，其艺术风格的突破和更新也是比较缓慢和慎重的。但作为一名杰出的唐卡绘画大师，娘本懂得坚守和创新的结合，他所创作的唐卡具有划时代的意义。具体而言，娘本唐卡的艺术风格可以归纳如下：

【一】 色彩绚丽大方

释迦牟尼·红唐 娘本 设色棉布 68cm93cm 2001年

单纯又强烈的色彩在藏区唐卡绘画中被普遍运用，最初大概是古代藏区颜料种类稀少的原因，但最终却因为历代画师的辛苦探索，研究总结出许多种独具风格的色彩搭配体系。这些搭配体系视觉冲击力强，韵味十足。由于红色在唐卡绘画中的支配性地位，娘本等画师便以红色为核心，成功探索出可以与红色进行和谐、完美搭配的色彩关系。有时，看似色彩多样、眼花缭乱的一幅唐卡，但是整个画面却不显得杂乱。这是因为整个画面色彩关系都被理性地保持在一个合适的比例之内，占据核心地位的是画师最想要表达的色彩搭配，整个画面也就具有恰到好处的色彩关系了。

娘本唐卡的用色已经非常丰富，配色种类高达160种之多。尤其以绿色、浅蓝、金色、黄色、红色居多，是唐卡色彩体系的主要成员。同其他藏区的画师有一个共同特点，娘本青睐使用高纯度的颜色，以求营造一个色彩明亮、金碧辉煌的画面效果。

为了更好地学习各个流派的唐卡彩绘，27岁那年，娘本来到了藏传佛教的圣地拉萨。拉萨的唐卡浓郁凝重，而热贡唐卡则色调相对明快，两者风格迥异，娘本很快在两者中找到了一个平衡点，逐渐形成了自己独特的创作风格。他在长期的艺术创作生涯中，摸索出了一套“明面由暗面表现，凸处有凹处体现”的唐卡晕染方法，注重整体画面的和谐统一，以墨线描出大体轮廓，然后以淡色铺设，达到一种优美、脱俗的艺术效果。色彩的处理和运用，可以说是娘本唐卡绘画的一大基本技巧。仔细品味娘本唐卡绘画的设色，会发现他尤其注重固有色和夸张色的相互配合。用高纯度、甚为夸张色彩塑造佛像，不但衬托了优美的神佛造型，还营造出一种魔幻般空间环境，处处彰显佛的伟大，达到理想中的艺术追求。而对现实中景物的刻画，则以实事求是为原则，采用固有色设置，凸显现实中景物的本真。但即使是使用固有色，也是追求色彩明亮的艺术效果。很多人看到娘本的作品时，都会有深深的感动，心中一片安宁，仿若与世无争。

娘本唐卡作品局部

娘本最为擅长的技法，便是施金设色的浓郁充实和面部敷染的清新细腻，两者搭配，堪称天作。将金箔磨制成细粉，然后调制成颜料，这个过程相当复杂且难度极大，但用金粉勾画出的唐卡绘画又极其绚丽，有美轮美奂之感。采用清新细腻的颜料敷染，可以呈现出面部多种表情，这样一来，不仅不会失却佛的神圣庄严，同样也表达出世间芸芸众生对于幸福与美好生活的希冀和向往。

热贡地区美妙而纯净的自然景物，给予了娘本唐卡绘制无穷的艺术启发，他追求的就是这份绚丽大方的色彩。娘本通过他的艺术创作，通过他的唐卡绘制，展现了藏传佛教的博大精深和热贡地区自然景物的多姿。而我们也可以在唐卡绚丽大方的色彩中，体会佛的庄严和慈悲，还有热贡这片土地上的神秘和美好。

【二】 构图精细复杂

娘本《千手观音》，现展于“2016中国当代工艺美术双年展”

娘本的唐卡构图形式十分丰富，而中心构图是最常见的一种。一般而言，娘本中心构图类唐卡画面有上、中、下三部分，各代表天堂、人间与地狱。这符合佛教的教义，也是西藏原始宗教“三界说”的体现，但是会有一定的变异。此类构图的重点是诸佛与菩萨，需要给予强调，通常将其置于中心位置，故事情节在其周围展开，显得主次分明，秩序井然，而且也不失变化。比如说四臂观音图，中心位置是端坐于莲花宝座之上的观世音菩萨，有天龙围绕其左右，后面有身光和头光，且有祥云衬托，加之蓝天、白云、水流、鲜花等的搭配，营造出一种安静、和谐的气氛。纵观整幅唐卡绘画，苍龙、天女、宝殿、祥云等错落搭配，神圣之气扑面而来，让人心生向往。这类构图的主要特点就是在不影响主尊核心地位的前提下，配以神态各异的次要人物环列周边，布局得当，疏密有致，画面颇具稳定性。娘本在绘制时，一方面在中心突出的前提上，把握好中心人物的性格特点;另一方面，注重景物位置的安排，突出构图的巧妙，蓝天、白云、青草、树木有机结合，显得无比融洽，不仅起到隔离效果，也有别样的装饰韵味。

娘本唐卡绘画中，还有很多的风俗画构图。传记或故事通常会采用这种连环式的构图形式，因此也叫叙事构图法。这种构图形式没有时间、空间和透视关系的束缚，可以在一个画面中展示多个故事，或同一个故事的多个情节。如此一来，不会打断故事的连贯性，也更能表现因果关系。随着故事情节的发展，画面中出现不同的景物和人物，还消除了远近透视的的不足，使得整个画面有机统一，整体性、完整性较强。

娘本唐卡的坛城图多是有几何形构成，层层叠加的几何形，使得画面很是复杂，是抽象手法和具象手法的综合运用。绘制坛城图极不容易，画师要有很高的技艺，同时也要熟知佛教仪轨。坛城图的装饰感很浓，加之构图繁复，形式美感强烈，有一种宁静而又祥和的韵律。

娘本唐卡作品局部

身为新一代的热贡唐卡继承人，娘本不囿于师承，在夏吾才让大师对热贡唐卡艺术进行发展的基础上，又带来新的风貌。在娘本的努力下，由夏吾才让老师所创立的热贡现代唐卡艺术画派不断发扬光大。这得益于娘本对于藏传佛教各教派绘画艺术风格的借鉴，并将敦煌石窟壁画和汉地工笔画的艺术手法和表现形式融汇进来，形成独具个性的唐卡绘画风格。这种藏汉两地艺术风格巧妙融合、采众家之长的唐卡绘画，也为热贡唐卡开拓了新的艺术流派。娘本这一新的唐卡艺术画派，体现在构图形式上的变化，就是更为精细复杂，给人以饱满、厚重之感，视觉冲击力极强。

【三】 线条严谨细腻

线条运用的讲究是藏区唐卡的重要特征，这也是衡量一位画师绘画水平高低的重要标准。在唐卡绘画中，画师必须把线描勾得十分具体以后才能敷色。所以花费相当多的精力揣摩不同线条的描绘技法，是每一位有志于唐卡绘制者的必经之路。即使是成就斐然的唐卡绘画大师，也要在空暇之余不断进行线条勾绘练习。根据唐卡绘画主题的不同，会采用不同的线条表现，有的古拙质朴，有的栩栩如生，有的沉稳凝重，有的绮丽多彩。凡是流传下来的唐卡珍品，我们都可以从中观察到对于线条处理的用心，都有一气呵成之感。

在娘本唐卡绘画中线条描绘的种类是多种多样的，很是丰富，尤其以铁线描和游丝描见长。铁线描在人物轮廓的描绘中较为常见，寥寥几笔却非常精准地展现了人物的造型。我们常见的护法神的描绘，就是以这种刚劲的线条表现人物形态特征的最好例证，护法神英姿孔武的形象被表现得淋漓尽致。与铁丝描不同的是，游丝描主要应用于身光、云气、流水等装饰性的纹样中，具有细腻生动的表现特点，与刚劲有力的轮廓线形成了强烈的反差。

为了使一些线描类的唐卡不在形式上显得过分乏味，娘本找到了一个良方，那就是铺设一层美丽又富有张力的底色。这一良方的好处，不仅可以使得画面表现更为精练、纯净，还能彰显整幅画面的统一性和协调性。

娘本唐卡中的线条十分严谨，除了技法超群，更多的是其律动美，即用反复、对应等形式把多种线条加以组织，形成整体连贯有序的画面。这种律动美有两层含义：一为每一根线条的律动美，表现在单独线条的力度和速度方面，是唐卡绘画情感表达的重要基础;二为由线组成的整体画面的律动美，众多的线条结伴而行，进行有规律的突变，展现出唐卡非凡的艺术魅力。线条作为唐卡画面的基础，每根线条的律动组成整幅画面的律动，因此必须做到每一根的准确无误，在粗细、长短、轻重、缓急等方面都要严格的要求，只有如此才能使组成的整体画面不失偏颇，尽显佛的荣光，接受信众的朝拜。

娘本唐卡作品局部

娘本唐卡绘画艺术的线条，还有另外一个特点就是极其的细腻。以娘本笔下的白度母为例，她面目慈祥，温婉含笑，法相寂静;肤色洁白，玲珑剔透，细腰丰乳，如妙龄少女;宝珠璎珞遍体，着五色天衣绸裙;七只慧眼，象征着她能观照一切众生。身有背光，结跏跌端坐于莲花宝座之上，左手至于胸前，作三宝印，持长柄半开半合的九瓣青莲花，花茎曲蔓至耳际;右手放于膝前，掌心朝上，作接引印，意为救人于危难。如此繁复的画面，就是利用细腻的线条表现得尽情酣畅，让人眼花缭乱，称赞不已。倘若细细端详，会发现娘本的用线既细致入微，又恰到好处，真可谓是多一笔则冗，少一笔则亏。娘本的线条运用，笔笔有来历，笔笔有韵味，笔笔通神境，造就了其不凡的艺术气质。

娘本唐卡作品局部

需要特别指出的是，尽管娘本的唐卡艺术主要是为藏传佛教服务，充满着宗教情怀，但其中也不乏现实的审美情感，有着积极的人生追求和对幸福的渴望。娘本的唐卡艺术表现的是一种震撼人心的原真和纯粹的美，它饱含着佛陀的神圣，信仰的力量，和毫无私心、奉献所有的大无畏的精神。(文/吕荔 吕埴 刘蕙子，原文发表于《大舞台》杂志2015年第4期)