夏吾角，青海省同仁县人，国家级非物质文化遗产项目热贡艺术代表性传承人。

8岁开始跟着父亲学习泥塑技艺，上初中时，师从热贡艺术大师登丁学艺，系统学习了泥塑、壁画、唐卡等热贡艺术。被邀赴西藏、甘肃、四川、内蒙、北京、上海、尼泊尔等地创作各类泥塑数万余尊，尤其在隆务寺、塔尔寺、拉卜楞寺作品非常多。

与大师的对话是在秋日的北大校园中进行的，大师真诚、亲切，带着高原的质朴纯真，总是说着说着话自己就先笑起来。作为泥塑的传承人，大师此次由于路途遥远泥塑不便携带，便拿了自己的唐卡作品参展，对热贡艺术的精通可见一斑。

夏吾角在制作鎏金泥塑佛像

何为热贡艺术

“热贡艺术”是藏传佛教艺术的重要组成部分和颇具广泛影响的流派，从十五世纪开始，发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县境内隆务河流域。数百年来，这里有大批艺人从事民间佛教绘塑艺术，从艺人员之众多，群体技艺之精妙，都为其它藏区所少见，故被誉为“藏族画家之乡”，而同仁地区在藏语中称为“热贡”，因此这一艺术便统称为“热贡艺术”。

在品类上，热贡艺术包括绘画（壁画、卷轴画即藏语称唐卡）、雕塑（泥塑、木雕）、堆绣（刺绣、剪堆）、建筑彩画、图案、沙画艺术、酥油花等多种艺术形式。

几个世纪以来，热贡艺人足迹遍及青海、西藏、甘肃、四川、内蒙古及国外的印度、泰国、蒙古等国，给这些地方留下了数以万计的精美艺术品，赢得了很高的声誉。

夏吾角泥塑作品《莲花生大师》

夏吾角黑唐作品《白财神》

热贡泥塑的秘密

发源于黄南山地夏德日山的隆务河流经同仁县境，川流不息的河水不仅浇灌着两岸的土地，还为这里留下了珍贵的红胶泥。夏吾角说，青海省其他地方也有红胶泥，但是质地不如同仁县的好。做好的泥塑只要不沾水，可历经千年。

热贡泥塑的价值当然不仅仅在土质，而在于制作中每一步的精心营造。塑像用的红胶泥要加入棉花搅拌均匀，一根根柔弱的棉纤维对胶泥起到坚固的拉伸作用，确保了泥塑坚固不裂。另外，塑像要避光阴干，不能晒。最特别的是，如果是塑造佛像，胶泥里面要加入带有馥郁芬芳的藏药植物和珍贵矿石，佛像的身体内也要装藏。在塑像的同时，匠人还会虔诚呢喃佛经，以期赋予佛像灵气。每一尊佛像，都极尽了匠人所能寄予的全部心力。

塑像要从下至上，先做莲花座，然后佛身，最后佛头。最难的就是塑佛头，学生在学习阶段，很长时间内在制作好佛身后，佛头还要由师傅来完成。“表情很难的，好看的话一看就，‘噢，这个佛真的善良，你看漂亮吧。’面相真的有点难。还有骨架，人的身材一样嘛，身材好衣服怎么穿都好，身材不好衣服怎么穿都看不见，哈哈！”

夏吾角泥塑作品《未来佛》

最后一步还要上色，所用颜料是和画唐卡一样的天然矿物质颜色。佛像造像的每一个细节都严格遵守佛经记载，不能有一点闪失。“他（佛像）的眼睛怎么的，衣服什么样的，经文上都有（记载）。密宗的金的很少，就上色，大威德金刚的话，他是蓝色的，马头冥王呢，是红色的。”

夏吾角泥塑作品《黄财神》

家传技艺美名扬

夏吾角出身于艺术世家，泥塑技艺传到他已经是第五代。“因为我父亲嘛也是个泥塑大师，名声特别好。我的父亲，父亲的父亲这么传的，我是第五代了。我父亲是画画和雕塑，我就是跟父亲学的，从小看。十六岁以后就没上学了，那时候我高中毕业了，我们是学藏文的嘛，没有六年级。毕业以后我就跟着我父亲到各个寺院去，转了很多很多的，四川、甘肃、青海、西藏好多寺院都去了。”

夏吾角金唐作品《五部文殊菩萨》（局部）

从小与泥塑为伴，夏吾角对胶泥有着天生的归属感和创造力，眼中所见的都能用双手捏出来。常年游走各地寺院塑造佛像也令他的技艺更加炉火纯青，藏区各大寺院都留下了他的作品。

想见夏吾角的泥塑作品，除了远赴藏区，其实内地汉传佛教寺院也有他作品的影子。“内地的好多铜佛厂都给我们请过去，我们做模芯嘛，泥巴做上以后，他再翻（模子）出来，再铸铜。”

一度面临传承危机

今年六月，夏吾角获得了我国非遗界的最高奖项“薪传奖”，该奖项旨在表彰为非遗传承作出杰出贡献的传承人，夏吾角实至名归。早在2003年，夏吾角就创办了青海热贡文化域地雕塑艺术中心，2007年正式注册为青海仁俊热贡艺术有限责任公司，下设仁俊热贡艺术传习院，专门培训、传承热贡艺术，夏吾角更习惯称之为“传习所”，不外出参展的时候，他都会在这里指导学生。

在热贡，家家从艺，祖辈以此为生，传承从不是问题。“在我二十岁二十一岁的时候，大寺院请（我）的人很多，拜师的人也很多。”

但随着藏传佛教越来越“流行”，唐卡价格不断攀升，泥塑的传承不可避免受到影响。“后来一段时间变了一下，变了什么呢，唐卡上面学的人多了，唐卡宣传的好，唐卡做的（起来）特别干净嘛对吧。泥塑嘛，我们那个地方交通特别不方便，有的寺院你必须要去他寺院做，你在寺院里住、吃都要一到两个月，三到四个月。唐卡呢，自己家里可以画，特别干净，（做）好了以后你卷上去，内地你哪个地方都可以拿回去，可以卖嘛，价格也好，所以就变了一下，那几年学泥塑的都跑去给人画画了。”提起泥塑曾面临的尴尬处境，眼前这个一直笑着的藏族汉子脸上有些许无奈。

传续泥塑新生命

面对市场的导向，年轻人不安于在清苦的寺院中塑佛像。但夏吾角清楚的认识到，泥塑是死的，但技艺是活的，何况经过泥塑技艺的磨练，眼睛就是比例尺，手指就是刻度仪，做什么都是信手拈来。他将泥塑的技艺移植到实用性更强的行当上，石雕、木雕、铜雕、玻璃钢的佛像，甚至城市雕塑和藏式装修。

泥塑耗时长，对塑型、指法、调色等多种技艺都要求极高。其他材质的作品只要一个泥塑模具就能实现批量制作，这样就形成其他产品反哺泥雕的经营模式。依托这种模式，泥塑不用迎合市场，技艺的传承也就不发生任何改变，真正实现了生产性保护。“我藏式装修就是这么考虑的，自己家里做好了以后，你拉一车哪个地方都可以去，那个产量很多的嘛，谁要就拉一车上去，这样的话客人越来越多。我让他们（学生）做的原因也是这个，这个泥塑不能丢，现在学泥塑的人可是越来越多了。”

夏吾角铜雕作品《释迦牟尼佛》

在夏吾角看来，泥塑是这条产业链的根脉，其他表现形式都是从此生长出来的枝叶，枝叶感受着市场给予的阳光、水分，为根脉输送营养，树大才能根深，两者相辅相成。

为了让更多人认识热贡艺术，夏吾角开放了传习所的一层为博物馆，免费参观，展有雕塑、唐卡、堆绣，“我们那个地方还比较落后，（希望大家）都了解我们的热贡艺术啊，都去参观参观。”如果看着喜欢，也有小件的纪念品可以带回家。

浮雕泥塑作品《千手观音》

在传承对象的选择上，夏吾角破除了传统的家传方式和性别限制，在他看来，热贡艺术是藏族的文化更是全人类的财富。“世界这么大，中国这么大，一个人做不完的对不对，现在藏族、汉族、土族，什么民族都有，都在一起做着呢。”有了这种开阔的眼光，他的学生也遍布各地，“徒弟总共一百多人，各自带徒弟的都有很多，四面八方都有我的学生，四川、甘肃，北京也有，都有我的学生。”说起自己的学生，大师脸上尽是藏不住的骄傲。目前传习所中有60多个学生，传习所管吃、管住还为每个学员发工资，一般要经过4、5年才能学成，具备独立制作的能力。能独立制作订单后，还能拿更多钱，大大提高了学生的积极性，也激发了人们主动学习传统技艺的愿望，这也是当下很多非遗技艺的传承模式。

谈起今后的愿望，夏吾角收起了笑容，也是采访中唯一一次露出严肃的神情，“现在这个热贡艺术全世界都知道，泥塑上面，我是传承人，未来我培养很多的学生，学生再去培养，任务就是这个，别有没有了。”他说话时笃定的目光，就仿佛时光长河中始终闪耀着热贡艺术那不灭的光。