在青海热贡，唐卡画师——夏吾他老师的画室中，我们见到了一位绘制唐卡的小小少年。

 

他看起来只有七八岁，正当男孩子调皮的年纪，却安安静静坐在画室的地面上，小手握着一支铅笔，在膝头的画面上埋头勾绘着佛像。任身边人来人往，或驻足观看、或轻声交谈，都丝毫未曾打断他的专注。

 

 

 

“画唐卡非常需要诚心和静心。静的功夫，是从小练的。大了再练，很难静下来。” 夏吾老师微笑着在一旁说道。他告诉我们，在热贡，绘制唐卡的画师们，往往是从十岁前开始练习的。而画室里十六七岁的少年们，笔下已然是细入微毫又十分精准的线条了。

 

 

 

 

热贡艺术，是我国入选世界级非物质文化遗产名录的项目之一。它的艺术形式包含唐卡、堆绣、壁画、雕塑等，内容上大多呈现着藏传佛教信仰中的佛教人物与佛经故事。

 

几百年来，青海热贡的艺术家们走遍了西藏、甘肃、四川、云南、内蒙古、北京，以及印度、尼泊尔、不丹，采各地艺术之特色，以大胆而热烈的表达，开创了这支拥有藏族传统艺术风格、又独具青海地区特点的艺术流派。

 

 

我们在热贡艺术博物馆见到的艺术作品

 

而唐卡，是热贡艺术中最具有代表性的作品形式之一。唐卡音译自藏文，作为藏族文化中的独特绘画艺术，它的题材涉及藏宗教、历史文化、艺术、科技、医学等众多领域，凝结着藏族人民的信仰与智慧。

 

 

唐卡的创作中，会大量使用金银为颜料入画，

更增作品的华丽典雅与神圣性

 

用于绘制唐卡的颜料，都是矿石研磨而成的。因此唐卡的色彩瑰丽热烈、经久不褪。在青海著名的古刹塔尔寺、隆务寺、文都大寺参访过程中，我们都有见到保存几百年仍然色泽亮丽的唐卡。

 

 

研磨唐卡颜料所需的矿石

 

唐卡艺术家夏吾他，是寺院师父引荐下，我们有幸拜访到的第一位唐卡画师。他出生于同仁县隆务镇加仓玛村，自8岁起修习唐卡，如今已是青海省工艺美术大师，其作品被众多著名寺院、博物馆收藏，在热贡地区颇有影响力。

 

穿过植被茂盛的花丛小径，来到夏吾老师家中，踏入白色小楼，客厅温暖的灯光就将我们笼罩进来。好客的师母为我们准备了酥油、奶茶、糌粑和饼，还有高原上特有品种的脆甜红苹果。

 

 

 

与想象中幽静、严苛的创作环境不同，夏吾老师创作的地方，就是家中宽敞明亮的画室。对于热贡人来说，艺术与生活是融为一体的，一切创作就那么自然而然地发生，从天空大地与内心信仰中汲取灵感，在日常的修行里体悟专注。

 

夏吾老师家里，居住着许多慕名求学的学生。夏吾老师向来是免费教习，包吃包住。“我很愿意做这些事，希望能够尽力量，把这个艺术一代一代传下去。”

 

在热贡，唐卡的创作要诀常常是这样口传心授，然后将技艺手把手教学和传承。如今，夏吾老师培养出的唐卡画师已有六十余位。

 

夏吾老师家中的展室

 

 

 

在夏吾老师家中，所见最多的，就是佛像类唐卡。这类唐卡用于宗教供奉，极为精妙，虽说是艺术创作，但内在更多是严格遵循着宗教仪轨及造像规则进行的绘制。

 

在画室中的黑板上，我们看到了依照《造像度量经》打格子线绘制的佛像尺寸。

 

 

 

这样整体尺寸、五官四肢位置分毫不差的精度，确保了唐卡中佛像的准确性和神圣性。

 

“有许多人模仿着画唐卡的，他不知道规范，画的佛像一看就是错的。画唐卡的人，要信佛，读佛经，不读佛经，画出来的东西就无凭无据。”夏吾老师说道，“不只是尺寸，还有说我们画一个佛像，这个佛像是谁，他的脸型、眼睛、鼻子、嘴巴各自是什么形态，传达什么内涵，这都是有规范的。”

 

依照造像度量经的规范，唐卡中佛像的面部、身躯、服饰、法器、背光等都要进行生动、准确和翔实的描绘。

 

 

 

在黑板上，我们看到了各种各样眼部形态的表达：眼型圆凸、瞳孔大而圆，两端上翘配以粗眉的眼睛，代表“忿怒” ；青稞粒眼形、中央绘制半遮瞳孔的，代表“慈悲” ；眼睛呈弓形、瞳孔在弓形中央正视的，代表“喜悦”；弓形两端上翘，表示佛在微笑，而两端下垂，则代表在思考……

 

 

 

实际上，唐卡绘制中，最难的步骤就是“开眉眼”。眉眼是传达唐卡内涵和精神能量的关键，需要极为精湛的绘画功底及深厚的佛教文化底蕴，因而开眉眼的功夫是唐卡画师的绝技。

 

在画室里，我们见到许多学徒绘制的唐卡都将眉眼的完成放在最后。这一步的点睛之笔，基本上都是由夏吾老师亲自完成的。

 

唐卡带给人们最直观的印象，往往是庄严瑰丽、繁复精密。它的整个画面除了中心位置的佛像外，还绘制着大量佛教世界观中的意象与符号。

 

 

 

唐卡之所以是立体的、富有灵魂的，很重要的原因就在于这些图像、色彩、形制等，都富有特定的象征意义，并传达着精神与思想，在画卷中共同构成一个能量世界。

 

 

 

例如这幅绿度母，是夏吾老师亲工创作的大画幅唐卡作品。唐卡的布局不同于真实世界的维度，通常是上方为天，下方为地，中心为本尊。其他相应人鬼神佛在空间内一应就位。

 

在画面中我们可以看到，环绕绿度母本尊的图像，从左往右绘制着绿度母帮助众生降服磨难、启迪智慧的一个个故事：

 

 

 

画卷之中，雪山草木、江河湖海、亭台楼阁、各类动物等实景一应俱全，烘托祥瑞的祥云与珍宝、具象化的水与火、代表圣洁的莲花、佛的背光等一系列神圣意向穿插其间，场景流畅转换而又彼此相连。

 

 

 

这些唐卡作品，皆是每一个细节都极为饱满，无论你细看画幅的哪个位置，都有其内涵，且美轮美奂，令人仿佛置身其间。

 

 

唐卡局部放大图

 

唐卡画师们，手握着一只通往胜境的神笔，他们仿佛真的能亲眼见到佛国世界，将那神奇瑰丽的世界在人们眼前铺展。而当我们赞叹称奇时，夏吾老师告诉我们，要想创作出这样的唐卡，不仅在于笔，更重要的在于构思。

 

他笃信藏传佛教，常年研读佛经、结合上师高僧的指导，他有着自己对佛法的见解，更有着对佛教世界的独特表达。“心到佛知”是他的信念，更早已融入创作的本能。

 

 

夏吾老师三米画幅的作品（仍在创作中）

 

而无论是在热贡的吾屯下寺、还是夏吾老师的画室中，我们都能够看到喇嘛绘制唐卡的身影。艺术表达与内心修行，相辅相成。修行的水平，往往也展现着唐卡真正的创作能力。

 

 

 

由此可知，唐卡对于画师的文化底蕴有着极高的要求。因为它不仅是精妙的艺术作品，更具有弘传宗教信仰、传播文化的重要作用。