60岁藏族大妈杨华珍：靠藏绣被爱马仕、植村秀看上，吸金8百万

"挽弓从笑识丁字，刺绣终胜倚市门。"

这是南宋诗人陆游写下的《晚兴》，体现了刺绣这一工艺的普遍性及其历史悠久的特点。据可靠资料记载，刺绣这门工艺在我国至少有两三千年的历史，如今也成为了世界非物质文化遗产的一部分。

可在现代社会，刺绣技艺似乎早已远离了我们的日常生活。这时，一位六十岁高龄的藏族阿嬷手握绣针走进了大众的视野。

墨尔朵山里走出来的绣娘

杨华珍，出生于四川省小金县的墨尔朵山下。作为大山里成长起来的藏族姑娘，杨华珍从小就开始跟随母亲学习藏族编织挑花刺绣这一传统技艺。

藏绣源于公元9世纪，与唐卡和堆绣并称为藏传佛教三大艺术，是中国少数民族传统文化中最具特色的刺绣派系之一。

在漫长的历史进程中，藏绣不断吸收中原文化、中西亚文化及藏传佛教文化中的艺术手法，藏绣技艺日趋成熟，现如今主要流行在少数民族聚居地区。

"在我的家乡，每户人家都会藏绣，每个人都是小时候看着妈妈奶奶怎么绣，边看边学就会了。"

杨华珍的家里一共有七个兄弟姐妹，家庭条件较为拮据困窘，家里没有足够的金钱为儿女添置新鞋新衣。

聪慧懂事的杨华珍从简单的穿针绣花学起，没过几年就能给自己缝衣制鞋了。虽然并不好看也没有什么"技艺高超"可言，却还是得到了乡里长辈的一致鼓励。自此专心学习藏绣二十余年，没有一天间断。

在学业上，杨华珍由于家庭条件的原因，高中毕业就外出工作。她下乡当过知青，也做过当地的人民教师，在工作之余还自学摄影并在几年后顺利应试为一名摄影记者。

小金县的青林俊秀，山河远阔，给了她无数的摄影素材和刺绣灵感。她以为自己会在摄影记者这个职业做一辈子。

善意催生的藏羌织绣

在那之前，杨华珍以为自己会永远做一个摄影记者，在她看来，记者是她的本职工作，藏绣只是她的业余爱好。

这个转折发生在2008年的五月十二号，杨华珍接到报道任务从马尔康去往成都，恰好使她避开了灾情最为严重的地区。

她在感叹劫后余生的同时，也看到了太多的人间惨剧。事后她第一时间赶往灾区拍摄报道，倒塌的家园和人民眼中的绝望让她痛苦不堪，她想用自己的力量帮助她的同胞，帮助他们重建家园重新生活。

除了记者这个身份，杨华珍还是一个手艺高超的绣娘，而好的绣品可以变现，金钱就是灾区人民的希望。

经过一番慎重的考虑，她向报社申请了辞职。组织了当地的十八名刺绣能手开展了增加收入重建家园的计划，很快就创立了"阿坝州藏族传统编织挑花刺绣协会"。

十八位绣娘多是经验丰富且上了年纪的，其中有的来自藏族，有的来自羌族，民族的差异直接导致了绣法和刺绣风格的差异。

她查阅资料文献，上手实操，经过她和团队的不懈努力，终于创立出了融合了藏绣和羌绣的藏羌织绣。

即便对刺绣方法进行了改革创新，还是改变不了手工绣品和主流市场的差距，付出的时间精力往往和收入不成正比。

她们从大山走进城市，晚上只能挤在几百块的廉租房里，白天就将做好的绣品拿出去叫卖。常常吃不起饭，前途渺茫。

可她们没有想过放弃，随着时间的推移。越来越多的人知道了她们，并且支持和鼓励她们的想法。

她们创立的协会也有越来越多的人加入，多是精通刺绣的少数民族妇女。知名度的提高和大众的支持使她们的绣品迅速升值，眼下的困难，算是解决了。

而面对媒体的采访，杨华珍坦然道："我希望我创造的藏羌织绣通过美的方式去传达民族融合与团结的美好情感，我的初衷也只是帮助我的同胞重建家园。"那时杨华珍已经近五十岁高龄。

带领藏羌织绣走向国际

杨华珍也曾说过这样一番话："老祖宗留下的手工活是文化也是财富，最难的时候我们靠它度过，以后我们要更加珍惜它、传承好它。"

她用自己的行动执行这一准则，开始致力于藏羌织绣的传承和发扬。2009年5月，协会在成都文殊坊创立了"藏羌绣苑"绣坊，作为藏羌织绣的发源地和学习基地，同时也成为全国各地下单的窗口。

杨华珍对此仍不满足，在此后几年间，相继在全国各地开展宣传普及教育工作。国家对此也大力支持，此举提升了藏羌织绣艺术人才的综合素质，同时有力地推进着藏羌织绣艺术的传承与发展。

"我干这一行从来没图过能挣多少钱，现在我最希望的是能有更多年轻人来跟我学习这门手艺。另外，我还特别想找一个专业的设计师，让藏羌织绣与现代时尚元素更多地融合，吸引更多人的目光。织绣是老祖宗一针一线留下来的智慧，它应该薪火相传、永远兴旺。"

杨华珍一直秉承着这样的信念和决心，在专心搞事业的同时也不忘手上的功夫。

其中一副名为《花儿纳吉·十二月花》的绣品，旨在传承民族文化，将传统与现代结合，不想竟成全了她"吸引更多的人的目光"的宏愿。

这幅作品在偶然间被发掘，现已授权某艺术中心进行文创礼品的开发，并授权其他领域的包装设计。

而后更是被日本彩妆品牌植村秀联系，想请杨华珍为他们家新品做两款民族风的设计，杨华珍也为这个国际品牌交上了满意的作品。

高额的回报和极好的曝光率让杨华珍意识到了产品外观设计除了物质价值之外的发扬非遗的价值。不需要杨华珍主动合作，只要绣品展出，就会有品牌或代理争先恐后地寻求合作。

今年一月份，爱马仕品牌代理找到了杨华珍，并拿到了她亲手绣的《莲花花生图》的授权，预计下半年生产的产品将在全球范围内发售。

像爱马仕这样高冷的国际奢侈品牌，也被中华传统文化之美折服了。"说到底，文化是民族的也是世界的。"

在短短几年间，杨华珍获得的设计费用和销售提成已超过八百万元人民币，不仅实现了她为灾情做贡献的初衷，也实现了她将非遗带入国际市场的宏愿。

这代表着中国文化在全世界范围内的影响力不断扩大，受众人群也越来越广泛。这当然是杨华珍所乐意看到的，是六十岁"大妈"的人生巅峰。

文化之美，古来共谈。中华优秀传统文化浩若烟海、博大精深，既是中华民族生存发展的精神支撑，也是中国特色社会主义植根的文化沃土。

六十岁大妈杨华珍，正是我们这一代青年人学习的楷模。