在汶川地震遭遇灭顶之灾的羌绣，如今从废墟里开出灿烈的花

杨华珍，从摄影师到羌绣绣娘

羌族，这个神秘而古老的民族，也是甲骨文中唯一一个有文字记载的民族，相传起源于5000年前的炎黄部落。羌族人没有自己的文字，民族记忆除了口口相传，另有羌绣将这些故事用针线纪录下来，形成本民族独特的文化。2008年的汶川地震，让位于四川阿坝州的羌族主要聚居地顷刻间成了废墟，三分之一的羌族人和数十位文化传承人罹难，羌族文化危在旦夕。杨华珍正是在那个时候，以50知天命的岁数，扭转自己原本的人生轨迹，开始了对羌绣的探索和传承。

汶川大地震发生的时候，杨华珍正在工作的路上，在突然间的山摇地动中，她幸运躲过一劫，没有被滚落的山石击中甚至掩埋。但周围的人就没有那么幸运了，一片尘土和废墟中，受伤的人们血流不止，那景象刺痛了杨华珍的眼睛和心。

这场地震，使羌族的人口减少了三分之一，40多位文化传承人及羌绣大师遇难，无数古迹被毁。

家园尽毁的无力和心痛感，使杨华珍决定做些什么。原本是摄影记者的杨华珍决定辞职，她放下相机，拿起绣花针，成立了阿坝州藏族传统编织、挑花刺绣协会和羌绣协会，带着12名绣娘靠手艺生产自救。这一年，她已经50多岁了。

➊ 杨华珍

以摄影的美感绣出民族之花

在羌寨，每个女子从小就会跟外婆、母亲学羌绣，所谓“一学剪，二学裁，三学挑花绣布鞋”，羌绣是羌族妇女心灵手巧的象征，农闲时，女孩们会聚集在一起，聊天、纺线、织麻、挑花、刺绣。掌握羌绣的基本针法需要2-3个月，熟练运用需要一年以上的持续练习，全部手艺学好，平均要4-5年时间，像所有的手艺一样，它是时间里开出的花。

➋ 卓哥BorisS/摄

杨华珍是藏族人，虽不是羌族，但6岁便随母亲学习藏绣和羌绣的编织挑花刺绣技艺，从补疤开始，衣服烂了就补衣服，慢慢学会绣花，然后绣自己的头帕和围裙等用品。虽然当了30年摄影师，刺绣却比摄影更深入她的骨血。

羌绣针法多变，构图严谨，用色艳丽丰富。几十年的摄影职业恰恰使杨华珍对构图与色彩有异于常人的感知力，她把摄影和羌绣图案结合在一起，将阿坝地区的美丽山水、草原和山寨绣得楚楚动人。她还在民间陆续收集了500多种民族服饰图样，学习了20余种民族织绣技，在藏地、羌寨和各地的风光民俗中吸取养分，为羌绣带来不一样的生命力。

➋ 羌绣围兜

➌ 羌绣帽 成卫东/摄

传统和时尚，并不相悖

羌族被称为“云朵上的民族”，因为族人喜欢把村寨建立在河谷或山腰，也因为他们喜欢穿“云云鞋”。“云云鞋”与“围兜”都是羌绣最具代表性的绣品，围兜用作装饰，云云鞋则在喜庆的日子里穿戴，它外形看来像云朵一样，翘翘的鞋尖，鞋帮上绣着彩云与花朵的图案，秀美飘逸。

➊ 不息斋/摄

➋ ➌ 云云鞋

虽然传统的服饰很美，但对一般人来说，这种美只能远观，技艺传承和生存如何平衡？杨华珍觉得，好的东西不能老是不变，羌绣和四大名绣的区别就在于实用性强，她决定把羌绣跟时尚结合，做适合时代的产品。

➊ ➋ 羌绣帽

她的团队，不做纯粹的民族服饰，而是用老物件衍生出新东西，和当下的市场结合。比如羌族有个挂袋一样的日用品，像围巾，过去挂在马背上装东西，下马了就背在身上，杨华珍把它变成时尚单品，冬天当围脖，夏天当背包，加上羌绣，好看又实用。

她还和著名彩妆品牌跨界合作，设计了羌族图案作为产品外包装，各类国际奢侈品牌也陆续找来寻求合作。这些艳丽繁复的图案和作品远销海外，如杨华珍所愿，世界认识了羌绣，从地震的废墟中它开出灿烂的花。

手艺人要活下去，需要钱

跟多数只埋头于技艺创作的传承人不同，杨华珍在用创业的思维做手艺传承，她成立了刺绣品牌“墨儿朵”，希望把有故事有温度的藏羌绣与时代相结合，传递羌绣独特的美。

在成都的“藏羌绣坊”里，杨华珍已经带出了60多个徒弟，其中50个是农村妇女，8个是研究生，其中3个还是男孩子。每个月，杨华珍都会去羌寨，把自己设计的新图纸带给绣娘，手把手教她们刺绣方法，然后再高价从绣娘手中购买，将这些刺绣卖往各地。

杨华珍在传承传统技艺，也在做生意，她很明白，自己虽不是商人，但手艺人和绣娘们要活下去，需要钱。当大山深处云朵之上那些美丽朴素的能量，通过刺绣作品被带进更多人的日常生活中时，就已经完成了传承的部分过程。技艺只是一个媒介，表达的图案和内容才是灵魂，一切努力，都是为了让羌绣的文化和技艺更好地传承下去。